SiVE

Como he comentado en el post anterior, normalmente la batería suele ser el primer instrumento que se graba. Experiencias particulares han demostrado que empezar de otra manera puede llevar a resultados poco positivos. Pero también es el más difícil de grabar. La razón básica es que una batería es más un conjunto de instrumentos que un solo instrumento en sí. Tienes muchas fuentes de sonido distintas, y es difícil captarlas todas correctamente.

Además en nuestro caso tenemos varias limitaciones técnicas. Para empezar no somos unos expertos con los programas de grabación y mezclado (denominados genéricamente DAWs), por lo que si el baterista comete algún error, nos es muy complicado hacer un corte y pegado de otra grabación. En otro instrumento (voz, guitarra, bajo…) esto es relativamente sencillo, pero en una batería no. La razón es fundamentalmente por lo que dije hace un momento: una batería tiene muchas fuentes de sonido. Por ejemplo: en una de las grabaciones el baterista se equivoca al darle al bombo. Se podría volver a grabar y usar esa parte. Pero en la mayoría de los casos no va a encajar con el resto: plato, charles, etc.

Como ya comenté esta limitación nos llevo a “obligar” al batería a tocar su parte de un tirón. También por esa razón (supongo), son tan populares los programas de generación de ritmos de batería, como Hydrogen.

La otra limitación técnica es una limitación de equipo. Como ya comenté en el segundo post de esta saga, para la grabación estamos usando un TASCAM US-144, el cúal solo diferencia dos entradas. Esto choca con lo de “la batería tiene muchas fuentes de sonido”. Para mitigar esto un poco, usamos una mesa de mezcla.

Esta mesa permite mezclar cuatro entradas más, y como es normal, regulando la ganancia, valor de salida etc. Esto nos permite mezclar la grabación de 4 micrófonos en una de las entradas del TASCAM, y usar otro micrófono adicional para la otra. La idea sería usar esta segunda entrada para aquello en lo que nos queramos centrar.

Normalmente ponemos dos micrófonos de condensador para los platos, uno a cada lado. Un micrófono de bombo para el bombo (sorprendente ¿eh?), otro micrófono para la caja y un adicional en el medio. Al principio conectabamos directamente al TASCAM el micrófono el micrófono del bombo, pero en las últimas grabaciones estamos usando la caja (Ahora mismo no tengo fotos, intentaré hacer alguna la próxima vez que lo hagamos)

Y luego muchas pruebas antes de la grabación real, regulando los volúmenes reales, comprobando como se ha grabado en el ordenador, como queda ahí mezclado, etc. hasta tener algo que nos suena medianamente bien. Y finalmente la grabación final.

Como podreis suponer esto tiene varias limitaciones. En algunos casos nos dimos cuenta muy tarde que algo suena más que lo que debería (ej: los platos), y sería muy difícil o imposible solucionarlo (es decir, la mezcla en la mesa podría haber sido mejor), aunque trabajando con la ecualización se puede arreglar bastante este problema. De la misma manera no podemos diferenciar espacialmente cada parte de la batería (para jugar con el estereo, por ejemplo). Y claro, luego ves los vídeos promocionales de otros productos, como el TASCAM US-1641 , con 8 micrófonos para la batería, y te da la risa (uhmm, que conste que esta empresa no me paga por la publicidad, pero tendría que pensar en pedirlo).

De todas maneras, y vistas las dificultades, con un poco de cuidado y esfuerzo, se pueden conseguir resultados bastante buenos, para los medios que se tienen. Ya sabeis, si quereis opinar o incluso dar consejos, ir a la página del MySpace que ya tenemos colgada una canción (ya iremos subiendo más).

Hasta el próximo capítulo.

Actualización 2008.10.23: Juan me ha comentado que estaría bien añadir a este tocho un ejemplo de grabación. Así que os dejo un trozo de la batería de la canción que estamos grabando actualmente para añadir a nuestra lista de maquetas, “You can’t break me”:

Extracto de batería de “You can’t break me”

Buenas

voy a continuar con el “tutorial” de como crear maquetas. Esta vez con una serie de consejos generales de la grabación. Y ya se que puede parecer que me voy por las ramas, pero es importante, ya que muchas veces pequeños consejos son los más importantes.

Cuando empezamos a grabar lo hicimos sobre todo usando el sentido común. Usando el metrónomo y empezando por la batería. Si más de dos personas está leyendo este post, supongo que alguno habrá torcido el gesto al oír la palabra metrónomo. Que si le quita sentimiento a la canción, que si hemos ensayado cantidad de veces, que si somos muy guays para el metrónomo, blabla. Pues no, el metrónomo es importante en la grabación. Es más, el primer consejo sería ensayar un poco en casa antes solo con el metrónomo, pero puesto que nosotros no lo hicimos casi nunca, supongo que sería demasiado pedirlo a los demás.

Lo que si que supongo que todo el mundo estará de acuerdo es en empezar a grabar la batería. Después de todo es la parte rítmica de la canción, la base sobre la que tocaran el resto de los instrumentos, mucho más fácil que seguir que el metrónomo, sobre todo si ahora se quiere “aportar sentimiento” jugando un poco con el tempo.

El problema esta en la estructura global de la canción. Por limitaciones técnicas, tanto por el sistema de grabación (solo dos entradas), como por un conocimiento limitado de los programas de grabación/mezclado, es complejo hacer técnicas de cortado/pegado en la grabación de la batería, por lo que era bastante conveniente que la grabación de la batería se hiciera en un todo, sin hacerlo por partes.

Pero claro, muchas veces, dependiendo de la canción, la batería toca muchas partes repetitivas, con lo que a veces tienes cosas de “40 compases de batería sencillotes en el verso”, “20 compases complejos en el estribillo”, etc, y es díficil llevar la cuenta. Normalmente, ensayando, un batería escucha al resto de los componentes, sobre todo la melodía, para saber cuando hacer los cambios. Y “hacer los cambios” es una parte muy importante de la batería.

Por ello, algo que solemos hacer es una primera grabación todos juntos, fijándonos más en el tempo que en no cometer errores, y grabando solo un instrumento de guía, minimizando el sonido de la batería. Por ejemplo, tocando y poniendo un micrófono a la salida del ampli del bajo, o de la guitarra solista, o incluso al aire y que pille todo. Alguna vez lo hemos hecho tocando solos el batería y el bajo, pero esto depende de la canción en concreto. Luego el batería tocaría el solo su parte, escuchando la base por unos aurículares. Además sirve de calentamiento y para re-acostumbrarse al metrónomo.

Esto así dicho es de sentido común. Es más, preguntando luego, suele ser algo bastante común incluso en estudios profesionales de grabación. Pero aunque sea de sentido común, se te tiene que ocurrir. Las primeras veces intentamos que el batería tocara él solo la parte, llegándolo a conseguir, pero con mucho trabajo y esfuerzo (donde mucho == demasiado).

Bueno, ahí van dos consejos. En el próximo post supongo que empezaré a comentar como grabamos cada instrumento de manera individual (aquí ya introduje un poco la batería).